2026/2/1～2026/4/30
会場の様子
1展示室に入ると、幅1.5メートル、高さ4メートルの超長尺縦型写真が3点展示されている。これらの作品は、中国の山水長巻の鑑賞ロジックを借り、水郷の川、橋、家、路地を縦方向に延ばし、連続する気韻の空間として展開している。
画面の前面には薄い紗が重ねられており、紗と影の二重性が被写界深度を曖昧にすることで、時間的示唆をもたらしている――水郷の印象は、常に「現実」と「記憶」の間を揺れ動き、成長し、変容し続けている。それは存在していると同時に、捉えがたく曖昧でもあるのだ。
全体の縦長の構図は、従来の遊覧的視点とは一線を画す。もともと天井の高いサイロ空間において、これらの超長尺の縦型写真を見上げると、ふと荘厳な感覚が湧き上がる。私たちは視覚的に鑑賞するだけでなく、空間と身体を通じて体験する。そのとき、私たちはもはや単なる観景者ではなく、景の一部となっているのである。
第2展示室の三組のフォトグラフィック・スクリーンは、夜の情景と細部にフォーカスを当てている。水面に揺れる光の動き、壁面の質感、蔦の影――こうした日常では見過ごされがちな細部のひとつひとつが、余すところなく際立たせられている。第二展厅的三组摄影屏风，则聚焦于夜色与细节。波光的流动、墙面的肌理、藤蔓的影子——这些日常容易被忽略的细节，都被逐一放大。
画面は静寂でありながら抽象的でもある。その上に目を留めると、最も引きつけられるのは、フィルムならではの斑な色合いであり、幻と実の間を漂うかのような感覚を与える。
これらの作品は、具象的なアイデンティティを意図的に弱め、光、影、痕、紋といった抽象的な要素を視覚的モチーフとして抽出している。それにより、水郷を地理的な記号から解き放ち、私たちが抱く具体的なイメージを剥ぎ取り、純粋な視覚的感覚へと還元している。
第3展示室では、一連の“再創作”が披露されている。これは、第1・第2展示室で既に完成していた6点のインスタレーション作品を、再び朱家角（しゅかかく）の実際の情景の中に持ち戻し、撮影し直したものである。
それらの作品は、古い店舗と新しい窓との間に置かれたり、白黒の街並みと並置されたり、あるいは通りかかる観光客の目に触れる街角の一景として開かれたりしている。陳尚平氏は、画面と現実との並置は単なる対話ではなく、一つの探求でもあると考える——芸術はいかにして場所に介入しうるのか。そして、現代の創作物はいかにして古い町並みの日常的質感と共存しうるのか。
古の趣と現代の風の間にあって、芸術は柔らかな媒介となり得る——記憶と今この瞬間、静けさと生気とを結びつける、しなやかな架け橋として。
「角里」シリーズの展覧会は、次第に深まっていく凝視のようなものです。空間体験を伴う長巻から、抽象的な光と影の断片へと進み、最後には現実の場面との共生へと戻っていきます。
私たちはこのような構成を通じて、観る者に朱家角（ジュージャジアオ）を「見る」だけでなく、「見ること」そのものを見ていただきたいと考えています。私たちは水郷をどのように見ているのか。そして、見るという行為を超えて、水郷には見過ごされてきた多くの細かなディテールが潜んでいるのではないだろうか。
© SHANG PING PHOTOGRAPHY