2026/2/1～2026/4/30
展览现场
走入第一展厅，呈现三幅宽一米五、高四米的超长竖幅摄影，这三幅作品借鉴了中国山水长卷的观看逻辑，将水乡的河、桥、屋、巷纵向延展为连续的气韵空间。
画面前覆盖着薄纱，纱与影的叠加朦胧了景深，这也是创作者在时间上的暗示——水乡的印象一直在“真实”与“记忆”中游移、生长、变迁，它既是存在的，又是模糊不清的。
整体的纵向构图，区别于传统的游览视角，在本就高阔的筒仓中，仰头凝视着这几幅超长竖幅摄影，缪然产生出一种庄严感受。我们不仅仅在视觉上欣赏，也通过空间和身体感受，此时，我们不再只是观景者，而是成了景中人。
第二展厅的三组摄影屏风，则聚焦于夜色与细节。波光的流动、墙面的肌理、藤蔓的影子——这些日常容易被忽略的细节，都被逐一放大。
画面静谧而抽象，注目其上，最引人注意的是画面中带有胶片感的斑驳颜色，给予人似幻似真的感受。
这一组作品被刻意地弱化了具象标识，提取光、影、痕、纹这类抽象元素作为视觉母题，也将水乡从地理符号中释放，剥离我们对其具体的印象，还原成纯粹的视觉感受。
第三展厅呈现的是一组“再创作”，将前两厅已完成的六幅装置作品，重新带回朱家角的真实场景中拍摄。
它们或被置于老店新窗之间，或与黑白街景并置，或敞开为游客经过的街角一景。陈尚平老师认为，画面与现实的并置不仅仅是对话，也是一种探索——艺术如何介入场所？当代创作又如何与古镇的日常肌理共存？
或许，在古韵今风之间，艺术可以成为一种柔软的媒介，连接记忆与此刻，静谧与生机。
「角里」系列展览，更像是一场渐次打开的凝视：从结合空间感受的长卷，到抽象的光影切片，最终回归到场景化的共生中。
我们希望通过这样的结构，让观众不仅看见朱家角，更看见“观看”本身——我们是如何观看一座水乡的？而在观看之外，水乡又是否隐没着许多被我们忽略的细节？
© SHANG PING PHOTOGRAPHY